"Wild Canaries" de Michael Montes - Promo digital


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"Gorgeous Vortex" de Joseph Bishara - Void Recordings (digital)

14-IV

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"The wrong man" de Bernard Herrmann - Doxy Records (vinilo)


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"Birdman" de Antonio Sánchez - Milan Records

7-IV

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"The mistover tale" de Jérôme Leroy - Momentum RLP Records (digital)

10-III

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El Festival de Cine & Música de Gante anuncia la presencia de Alan Silvestri en su 42ª edición


El compositor neoyorquino Alan Silvestri será el invitado especial en la edición nº 42 del Festival de Gante, dentro de los actos de los World of Soundtrack Awards (edición nº 15). Para celebrar su presencia tendrá lugar un concierto homenaje el 24 de octubre, que será interpretado por la Filarmónica de Bruselas bajo la dirección de Dirk Brossé. En el mismo concierto intervendrá el ganador de mejor compositor promesa de la edición de 2014 Daniel Pemberton.
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"Game of Thrones" de Ramin Djawadi - Versión de Dominik Hauser - BSX Records

7-IV
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"Stormy Weather" de Cyril J. Mockridge & varios artistas - Kritzerland

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"The Lazarus Effect" de Sarah Schachner - Relativity Music 2 (digital)


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"Unfinished business" de Alex Wurman - Lakeshore Records

7-IV

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"The Wild Angels" de varios artistas - Curb Records (vinilo)

7-VII
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"Soapdish" (Alan Silvestri) & "Intersection" (James N. Howard) - Quartet Records

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La-La Land reedita "1941" de John Williams

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Alexandre Desplat consigue su primer (y merecido) Oscar por "The Grand Budapest Hotel"



A la octava nominación llegó la victoria para el gran compositor francés Alexandre Desplat, en esta ocasión por su contenido y ecléctico score para The Grand Budapest Hotel. En el apartado de mejor canción los afortunados vencedores han sido John Legend y Common opr su canción Glory para Selma.
Todos los agraciados con una estatuilla los podéis consultar en el siguiente enlace: oscar.go.com




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Entrevista a Christian Aguilera, autor de "Jerry Goldsmith: Música para un camaleón"


A la espera del volumen que publicará también T&B Editores sobre la figura del gran Miklós Rózsa, los aficionados podemos disfrutar ya de Jerry Goldsmith: Música para un camaleón, obra escrita con plausible apasionamiento por Christian Aguilera, quien se ha decantado por una estructura basada en los diversos géneros que el genio angelino abordó con tan innegable talento a lo largo de su fructífera carrera. Aguilera, mediante un estilo muy cuidado, profundiza más que en los aspectos biográficos personales, en el desarrollo evolutivo de un autor que ha sabido como nadie adaptarse a todo tipo de temática argumental. Sin duda se trata de una obra trascendental dentro del panorama literario que merece el mayor de los reconocimientos.
A través de Facebook descubrimos la publicación del libro y, tras contactar con su autor, se brindó muy amablemente a conceder una entrevista a Scoresdecine, que a continuación reproducimos:
1.      En tu libro se refleja una enorme pasión no sólo por el maestro Goldsmith, sino también por la música de cine en general. ¿Cómo empezó tu afición por ella?
Mi temprano interés por el cine me llevó a querer saber sobre las distintas disciplinas que lo integran, ya sea la interpretación, el montaje, la fotografía y, por descontado, la música. Fue precisamente Jerry Goldsmith uno de los compositores que primero llamaron mi atención, quizás porque a finales de los 70 y principios de los 80 su música abastecía muchas películas que me cautivaron o interesaron por distintos motivos.
2.      ¿Por qué decidiste realizar una estructura basada en la relación entre los géneros cinematográficos y los scores de Goldsmith?
En este libro en concreto creo que fue la única forma de encararlo a nivel de análisis. Sencillamente porque se prestaba a ello. Goldsmith participó en numerosos géneros y dada esta estructura podemos calibrar mucho mejor, por ejemplo, su aportación al western con una quincena de títulos, aunque de largo su mayor contribución se circunscribe al fantástico en sus múltiples variantes.
3.  La editorial T&B ha mostrado, y sigue mostrando, un importante interés por la música cinematográfica. Háblanos de tu colaboración con ella, así como la mantenida con Jaume Carreras, autor de algunos de los capítulos del libro.
Desde hace tiempo T&B ha mantenido una buena sintonía con los libros dedicados a la música de cine. Hasta hace poco esa relación dio como fruto libros con formato diccionario. Con la publicación del libro de Goldsmith presumiblemente se abran a publicar más monografías sobre compositores. Para mayo se anuncia una sobre Miklós Rózsa, dicho sea de paso, uno de los profesores que tuvo Goldsmith.
4.      ¿Cuál fue la primera banda sonora de Goldsmith que compraste?
No sabría decirte con precisión porque compré mucho durante un tiempo. De las primeras debía ser un LP de El planeta de los simios
5.      ¿Cuál es tu score preferido y por qué?
No tengo un score preferido de Goldsmith, pero si me pones en un aprieto te diría Lionheart, que me lo firmó el propio compositor después de uno de los conciertos que dio en Sevilla en 1993.  
6.      ¿Y aquel que más te ha decepcionado?
Te diría Link. La música para esta película, lejos de ayudar a subir el nivel, la acabó de hundir. Algo similar pasa con Traición sin límites. Pero las bandas sonoras con música de Goldsmith a desterrar representan un ínfimo porcentaje del global
7.      Sin duda, y tal como decía John Williams, Goldsmith era un auténtico camaleón capaz de adaptarse a todo tipo de géneros. ¿Crees que ha habido en el pasado o hay en la actualidad algún otro compositor que se asemeje a él en ese sentido?
Creo que la riqueza de géneros se da en países como los Estados Unidos con una poderosísima industria que lo haga posible. Por eso compositores capaces de satisfacer a propuestas que aglutinen tantos géneros solo es posible en este tipo de industrias. Además, hay o hubo compositores que han trabajado en una gran variedad de géneros, pero tienen un estilo demasiado marcado, reconocible, que los aleja del concepto de camaleón. Sería el caso de Henry Mancini o John Barry. En teoría, todos los buenos compositores son capaces de trabajar en todos los tipos de géneros, pero muy pocos como Goldsmith han ofrecido resultados tan extraordinarios en cada uno de éstos. Hummie Mann, uno de los "protegidos" de Goldsmith, hubiera podido ser un compositor con esa ductilidad pero su camino profesional le ha llevado a frecuentar la televisión donde la capacidad de innovar, de experimentar queda un tanto encorsetada.
8.      Si hubieras podido realizar una única pregunta en vida a Jerry Goldsmith, ¿cuál sería?
Jerry Goldsmith era un hombre volcado para y por la música. Una pregunta podría abrir la llave a una conversación que hubiera recordado, de haberse producido, toda mi vida. El gran "consuelo" es escuchar su música, que también habla de una inteligencia fuera de lo común del compositor angelino.

9.   Una pregunta quizás un tanto superficial pero llena de curiosidad: ¿Por qué has decidido como portada de tu libro una imagen de “Patton”?
Bueno, en principio la editorial pensó en una portada de Star Trek. Incluso se hizo una maqueta al respecto. Me negué porque consideraba que la importancia de Star Trek en la carrera de Goldsmith es muy relativa, a pesar de haber compuesto para cinco producciones de la serie. Personalmente, pienso que es una serie que no ha envejecido demasiado bien, y que la música escrita por Goldsmith para algunas de sus películas tiene su valor, pero no al punto de mostrarse en la portada del libro dedicado a su obra. La opción de Patton me dejó más satisfecho porque es una de sus cumbres creativas, al servicio de una producción dirigida por Franklin J. Schaffner, uno de los directores más importantes de su carrera. 

10  ¿Tienes algún próximo proyecto relacionado con la música de cine o con el cine en general?
Para T&B voy a publicar en noviembre de este año un libro titulado Historia del cine francés, en la línea del publicado hace dos años sobre la historia del cine británico. Me acompañan en este desafío tres especialistas del cine galo. De momento, la música la escucho de fondo. El futuro dictará si me vuelvo a comprometer con la escritura de otra monografía sobre un músico de cine.

Más información en cinemitos.com
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"Michiel de Ruyter" de Trevor Morris - Riva Media Records (digital)


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Premio César 2015 para Amine Bouhafa por "Timbuktu"


El pasado viernes tuvo lugar la celebración de los Premio César del cine francés, que encumbraron como mejor película del año Timbuktu, realizada por Abderrahmane Sissako, cuya banda sonora, firmada por el compositor tunecino Amine Bouhafa, también se llevó el premio a la mejor música del año. Hasta la fecha, Timbuktu es su único score para la gran pantalla.
Más información sobre el compositor en aminebouhafa.com y sobre todos los premiados y nominados en la ceremonia de los César en academie-cinema.org

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Ya están a la venta las entradas para los conciertos sinfónicos de Fimucité 9


Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” los días 10 y 11 de julio de 2015.
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del auditorio y en su página web auditoriodetenerife.com
La novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) se celebrará entre el 3 y el 11 de julio de 2015, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. 
Como en cada edición, la programación de conciertos y actividades paralelas prevista para la semana del festival tendrá su broche de oro con los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Por un lado, el viernes 10 de julio, a las 21.00 horas, FIMUCITÉ presentará el concierto titulado “The French Connection”, en el que se rendirá homenaje a los más célebres compositores franceses, como los ya fallecidos Maurice Jarre, ganador del Oscar por “Lawrence de Arrabia”, “Doctor Zhivago” y “Pasaje a la India”, y Georges Delerues, Premio Oscar por la música de “Un pequeño romance”. Los reconocidos compositores Jean-Michel Bernard y Philippe Sarde asistirán como invitados al festival, y varias de sus obras también formarán parte del concierto “The French Connection”, que se completará con piezas de otros grandes autores franceses como Alexandre Desplat. El precio de las entradas para este concierto es de 15, 20 y 25 euros según la zona del patio de butacas escogida.
De otro lado, el sábado 11 de julio tendrá lugar la gala de clausura de la novena edición de FIMUCITÉ, que bajo el lema “Back in time, 1985 Live” estará dedicada a la celebración de un año irrepetible para la música de cine, en el que se crearon memorables partituras como las de los largometrajes “Regreso al futuro”, “Los Goonies”, “Legend”, “El color púrpura”, “Cocoon” o “Único testigo”. Las entradas para este concierto, que comenzará a las 20.00 horas, pueden conseguirse por 20, 25 o 30 euros, también en función de la zona del patio de butacas de la Sala Sinfónica del auditorio.
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"Schindler's List: The Film Music of John Williams" - Video Music, Inc.

7-IV

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"Subspecies" de varios artistas - Full Moon/Mvd

7-IV

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T&B Editores publica en mayo "Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones" de Antonio Piñera


T&B Editores (www.cinemitos.com), una de las editoriales punteras en lo que a las publicaciones con temática cinematográfica se refiere, sacará a la venta el mes de mayo un nuevo libro dedicado a la música de cine, Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones, escrito por Antonio Piñera. Tras Diccionario de películas: El cine musical, Diccionario de compositores cinematográficos, Diccionario de bandas sonoras, y las recientes Jerry Goldsmith: Música para un camaleón y Música & Cine, T&B vuelve a mostrar su interés por la música centrada en el séptimo arte con esta nueva obra que rinde homenaje a uno de los compositores más influyentes del siglo XX, el húngaro Miklós Rózsa. Estructurada principalmente en dos partes, las creaciones de concierto y las meramente cinematográficas, Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones es un pormenorizado estudio que recorre la trayectoria vital y profesional de un artista con una especial inclinación por las composiciones de concierto (lista de obras), que siempre han tenido un vehemente compañero de baile en los scores para la gran pantalla, algunos de ellos piezas claves dentro de la historia del cine; tal es el caso de Recuerda, Quo-Vadis, Ben-Hur, El Cid o La vida privada de Sherlock Holmes.
En las próximas semanas os anunciaremos la fecha de la publicación definitiva.
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"Boy 7" de Jorrit Kleijnen & Alexander Reumers - Riva Media Records (digital)


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"How the sky will melt" de Matthew Wade - Promo digital

17-III

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"Next goal wins" de Roger Goula Sarda - Silva Screen

9-III
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"Zhongkui: Snow Girl and the Dark Crystal" de Javier Navarrete - Lakeshore Records

3-III (dig.) & 7-IV (CD)

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"Orson Welles and the music" (Anton Karas, Bernard Herrmann, Henry Mancini & otros). "The westerns of John Ford" (Richard Hageman, Victor Young, Max Steiner, David Buttolph, Alfred Newman). "Let's make love" (Jimmy Van Heusen, Gerald Wiggins, Cole Porter & Jackie Mills). "Singin' in the rain" (Nacio Herb Brown & Arthur Freed) - Milan Records





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Ganadores de la Asociación de Críticos de Música Cinematográfica en su edición 2015


La cada vez más prestigiosa, y asentada, Asociación de Críticos de Música Cinematográfica ha otorgado sus premios anuales en los diferentes apartados que hacen referencia a las ediciones y composiciones dentro de la Industria cinematográfica, televisiva y de videojuegos. Los ganadores en la presente edición son los siguientes (texto de la web filmmusiccritics.org):


FILM SCORE OF THE YEAR
  • Interstellar, music by Hans Zimmer
COMPOSER OF THE YEAR
  • Alexandre Desplat
BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR
  • Mica Levi
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM
  • The Homesman, music by Marco Beltrami
BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM
  • The Grand Budapest Hotel, music by Alexandre Desplat
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE/THRILLER FILM
  • The Monkey King [Xi You Ji: Da Nao Tian Gong], music by Christopher Young
BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM
  • Maleficent, music by James Newton Howard
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE
  • How to Train Your Dragon 2, music by John Powell
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY
  • The Unknown Known, music by Danny Elfman
BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES
  • Isabel, music by Federico Jusid
BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA
  • Sid Meier’s Civilization: Beyond Earth, music by Geoff Knorr, Griffin Cohen, Michael Curran and Grant Kirkhope
BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE – RE-RELEASE OR RE-RECORDING
  • On the Waterfront; music by Leonard Bernstein, album produced by Douglass Fake, liner notes by Frank K. DeWald, album art direction by Joe Sikoryak (Intrada)
BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE – COMPILATION
  • The Ava Collection; music by Elmer Bernstein, album produced by Douglass Fake, liner notes by Douglass Fake, album art direction by Joe Sikoryak (Intrada)
FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR
  • La-La Land Records, MV Gerhard and Matt Verboys
FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR
  • “Flying With Mother” from How to Train Your Dragon 2, music by John Powell
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"Stars of Musicals" de varios artistas

A la venta el mes de abril.
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David Doncel Barthe anuncia Film Music Festival



Texto extraído de la web del Festival de Música de Cine de Córdoba: 


'Seguimos en expansión. Seguimos reinventándonos. Y en este contexto nace Film Music Festival. Son nuevos tiempos para nuestro Festival. Diez años han pasado ya desde su nacimiento. En todo este tiempo hemos asistido a muchos grandes momentos, situaciones que jamás pensamos que fueran a ocurrir, sueños convertidos en realidad con forma de música y hermandad. Y ahora, un ciclo se ha cerrado, dando paso a una nueva etapa. Nueva y renovada, donde la idea original, la base de todo, la difusión de la música para el medio audiovisual, sube a un nuevo nivel. 
Film Music Festival es la evolución natural y fiel del espíritu que ha abanderado estos diez años de mágico y pionero camino. Una franquicia que busca aumentar la difusión de un tipo de cultura, de música, que está ahora más viva que nunca. Y eso nos hace poner sobre la mesa numerosos proyectos bajo la misma marca y la misma imagen. 
Festivales, conciertos, grabación de bandas sonoras, formación académica, fomento de la creatividad y la originalidad. Música de cine, de televisión, videojuegos y animación. Tributos a grandes nombres y a un increíble legado. Celebración y fiesta en hermandad. Difusión y puesta en valor de nuevos y prometedores creativos. Apertura a otros territorios y músicas. Todo eso, y mucho más, es Film Music Festival, que nace con fuerza, con la experiencia de diez años de consecución de grandes logros y cotas inimaginables a sus espaldas, con ilusión, con decisión y con las ideas muy claras. 
Film Music Festival quiere estar también en tu ciudad. Quiere abanderar las iniciativas culturales de tu empresa o fundación. Quiere apoyar tus ideas frescas y originales de asociación. Ábrenos la puerta de tu casa y allí estaremos. Sólo tienes que contactarnos. Mándanos un mail a info@filmmusicfestival.org o contacta en privado con nosotros por aquí. 
¡Sé parte de la historia de la música para el medio audiovisual!'
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"Steppeulven" de Henrik Lindstrand - DiGiDi.org (dig.)


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"Empire. Season 1" de varios artistas - Columbia Records

10-III

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"Diario di un maestro" (Fiorenzo Capri & Bruno Nicolai). "Regina delle amazzoni" (Roberto Nicolosi). "Justine" (Bruno Nicolai) - Digitmovies Records

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