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Disques CinéMusique edita digitalmente el score de Dusan Radic para "The Long Ships"

New DCM digital release: The Long Ships (Highlights from the original movie score)
Composed by Dusan Radic
Released on May 15, 2018
Available as download and stream on the most music stores online, notably iTunes:


Serbian composer Dusan Radic remains best known for his bold score to the 1964 Jack Cardiff's drama The Long Ships. The Colpix LP soundtrack album which was released at the time was technically flawed, sounding like a third generation copy. The 2005 CD reissue in USA, paired with Kaper's Lord Jim, was equally disappointing. Our digital remastering improves the overall sound quality but we didn't included some tracks totalizing 10 minutes because, despite all the efforts involved, they remained below our usual standards 


Le compositeur serbe Dusan Radic demeure surtout connu pour sa partition énergique écrite pour film de Jack Cardiff, The Long Ships (1964). L'album 33 tours de la bandes sonore paru à l'époque chez Colpix était techniquement défectueux, sonnant  comme une copie de troisième génération. La réédition sur CD effectuée aux États-unis en 2005 (jumelée avec Lord Jim de Kaper) s'est avérée tout aussi décevante. Notre version numérique améliore la qualité sonore mais nous avons dû supprimer quelques pistes totalisant dix minutes car, en dépit de tous les efforts déployés, elles restaient en deçà de nos standards habituels. 
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Disques Cinémusique edita "La sorcière" de Norbert Glanzberg



LA SORCIÈRE (THE BLONDE WITCH) New recording of the 1956 soundtrack
Music composed by Norbert Glanzberg • Performed by Robert Lafond
UPC: 609015 645567 • Release date: May 20, 2018

Norbert Glanzberg (1910-2001) a reçu une formation classique tout en baignant dans la musique populaire de sa Pologne natale. Persécuté par le régime nazi lors de la seconde Guerre mondiale, Glanzberg migre vers Paris où il devient un auteur prolifique de chansons à succès, notamment pour Edith Piaf. Il mène parallèlement une carrière de compositeur pour l’écran et signera une trentaine de partitions de 1938 à 1968. La Sorcière en 1956, mettant en vedette Marina Vlady et Maurice Ronet, demeure son œuvre la plus connue au cinéma. La réédition en DVD-R multizone aux États-Unis lui redonné une seconde vie bien méritée.

La Sorcière raconte l’idylle qui naît entre Laurent Brulard, un ingénieur français affecté sur un chantier en Suède, et la jeune Aino qui vit en retrait dans la forêt avec sa tante. Superstitieux, les villageois attribuent aux deux femmes des pouvoirs surnaturels et une influence maléfique. L’ingénieur rencontre Aino et ne tarde pas à tomber amoureux. Il lui faudra beaucoup d'efforts pour l’amadouer et la convaincre de se rapprocher de la collectivité, mais les choses tourneront mal.

Cette histoire tragique comporte néanmoins plusieurs moments poétiques et même joyeux. Norbert Glanzberg livre un thème d’amour mémorable, interprété principalement à la flûte et aux cordes. Nous avons inclus sa version chantée par Marina Vlady dans le film. Le reste de la bande originale de La Sorcière, recréée avec brio par Robert Lafond, s’avère tout aussi séduisant car le compositeur savait tirer profit d’un grand orchestre.

Nous complétons le programme avec contenu intégral du maxi 45 tours de la bande originale des Bateliers de la Volga, un film de Viktor Tourjansky datant de 1959. Bien que la partition s’appuie sur le répertoire traditionnel russe, le style de Glanzberg transparait, notamment dans Les Yeux de Natacha dont le romantisme évoque des passages de La Sorcière. Ce disque compact d’une durée de 38 minutes comprend un livret de 8 pages avec une présentation du producteur Clément Fontaine.

LA SORCIÈRE
01 Générique La Sorcière   1:17
02  Arrivée de Laurent au village  2:35
03  Première rencontre avec Aino  2:53
04  Laurent prisonnier du marais  1:55
05  Thème d’amour et poursuite en forêt  2:17
06 La méfiance des villageois  1:25
07  Le rapprochement  1:50
08  Chanson de Aino par Marina Vlady  1:45 - Version originale de 1956
09  Retrouvailles  1:11
10  Escapade en ville  1:17
11 Les oiseaux en liberté  1:22  
12  Valse au café  1:36
13  Retour au village / Rivalité  2:12
14  Tu seras ma femme  2:01
15  L’attaque des villageois / Final  3:28
LES BATELIERS DE LA VOLGA - Version originale de 1959 
16  Une rose rouge  1:42
17  Les yeux de Natacha (chanson)  2:46
18  Les bateliers de la Volga  1:20
19  Chanson villageoise  1:13
20  Les yeux de Natacha (orchestral)  2:07
DT  38:10

Norbert Glanzberg (1910-2001) received classical training while immersing in the popular music of his native Poland. Persecuted by the Nazi regime during the Second World War, Glanzberg migrated to Paris where he became a prolific composer for popular singers like Edith Piaf. In parallel, he worked as a composer for the screen, writing about thirty film scores from 1938 to 1968. La Sorcière (The Blonde Witch aka The Sorceress) in 1956, starring Marina Vlady and Maurice Ronet, remains the best known. A DVD-R release with English subtitles in USA gave a well-deserved second life to this French movie.

La Sorcière is about the idyllic relationship between Laurent Brulard, a French engineer assigned to a construction site in Sweden, and the young girl Aino, who lives in the forest with her aunt. The superstitious villagers attribute supernatural powers and an evil influence to the two women. During his walks in the forest, Brulard meets Aino and soon falls in love with her. He puts a lot of effort into approaching the isolated young girl and convincing her to get closer to the community, but things will go wrong.

However, this tragic story provides us with many poetic and even joyful moments. Norbert Glanzberg makes the most of the bittersweet plot. He delivers a memorable love theme, performed mainly on flute and strings. The rest of the soundtrack to La Sorcière, brilliantly recreated by Robert Lafond, is just as interesting because Glanzberg knew how to write for a large orchestra as much as for the voice.

To complete our program, we have included the full content of the soundtrack EP release to Les Bateliers de la Volga (Prisoner of the Volga), a 1959 drama directed by Viktor Tourjansky. Although the traditional Russian repertoire is very present in the score, the composer’s style is reflected, especially in Les yeux de Natasha whose romanticism recalls some passages of La Sorcière. This 38-minute limited edition CD comes with an 8-page booklet with as usual bilingual liner notes by producer Clément Fontaine.

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Novedades de Disques CinéMusique


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Novedades del sello canadiense Disques Cinémusique


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MÁS NOVEDADES DIGITALES DE DISQUES CINÉMUSIQUE





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NOVEDADES DIGITALES DE DISQUES CINÉMUSIQUE




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NOVEDADES EN FORMATO DIGITAL DEL SELLO DISQUES CINÉMUSIQUE




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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA DIGITALMENTE "LA RIVIÈRE DU HIBOU" DE HENRI LANOË

Información en inglés:
Among its latest batch of digital releases, Disques Cinémusique brings you the restored version of the original EP that groups soundtrack excerpts from L'oiseau moqueur and An Occurrence at Owl Creek Bridge (La rivière du hibou), two short films directed by Robert Enrico early in his career. Surprisingly the composer is Henri Lanoë, one of the most famous editors of French cinema of that period, notably a faithful collaborator of director Philippe de Broca. Henri Lanoë penned the music for only a handful of movies, but he was obviously a gifted film composer, capable of performing miracles with few means.

Although the compositions gathered here come from two different films, they prove to be very homogeneous, as much in the melodies as in the orchestrations, where guitar and flute dominate. An Occurrence at Owl Creek Bridge, the most famous score, totals only six minutes but is particularly noteworthy because of the central English song Livin’ Man. It contributed much to the fascination of this short fiction film, which won several prestigious prizes, including an Academy Award, and gained worldwide fame thanks to its screening as an episode of the American television series The Twilight Zone.

1. La barque  (tiré de L’oiseau moqueur)  2:19
2. La séparation  (tiré de L’oiseau moqueur)  2:13
3. Thème guitare  (tiré de La rivière du hibou)  2:40
4. A Livin’ Man  (tiré de La rivière du hibou)  1:15
5. La rencontre  (tiré de La rivière du hibou)  2:03
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NOVEDADES DE DISQUES CINÉMUSIQUE



Información en musicbox-records.com
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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA EN FORMATO DIGITAL "Y LLEGÓ EL DÍA DE LA VENGANZA" DE MAURICE JARRE

Fragmentos de la reedición en play.google.com
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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA DIGITALMENTE "L'ENFER" DE BRUNO ALEXIU

Información en inglés:

In 1964, director Henri-Georges Clouzot undertook the making of Inferno, an ambitious psychological thriller which promised to be a landmark in the history of French cinema. Serge Reggiani starred as a husband obsessed with the alleged infidelities of his younger wife, embodied by the seductive Romy Schneider. The German born actress was then prepared to give her very best to overcome the too wholesome image associated with her Sissi character.  
Paradoxically, the more than comfortable budget that Clouzot benefited from for Inferno, thanks to the participation of the American financing, proved to be detrimental for the project and indirectly caused its abandonment, after a series of episodes that were widely reported by the press at the time.   
45 years later, cinema historian Serge Bromberg managed to persuade Clouzot’s estate to grant access to the 185 cans of Inferno’s rushes in order to reconstitute the genesis of this legendary misadventure. His movie, produced with the collaboration of Ruxandra Medrea, carried off the César for Best Documentary in 2010 and other international awards. It features scenes shot on location played mainly by Reggiani, Schneider and Dany Carrel, as well as kinetic art tests that deal with movement of forms and color. In the contemporary part of the documentary, actors Bérénice Béjo and Jacques Gamblin perform additional scenes taken from the original Clouzot script, and there are numerous testimonies by technicians who worked on Inferno. 
On this fascinating narrative framework, Bruno Alexiu composed a rich, vibrant and sensitive score that also appears to be a tribute to famous predecessors like François de Roubaix, Georges Delerue and Michel Magne, with an occasional nod to Bernard Herrmann. Sensuous jazz and electric guitar rhythms embellished with brass alternate with more abstract sonic experimentations, the whole effectively reflecting the typical effervescence of the nineteen sixties. 
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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA EN FORMATO DIGITAL "AMERICA AMERICA" DE MANOS HADJIDAKIS

Información en disquescinemusique.com
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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA EN FORMATO DIGITAL "THE YELLOW CANARY" DE KENYON HOPKINS & "IL BRIGANTE" DE NINO ROTA

Información de ambas ediciones en disquescinemusique.com
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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA EN FORMATO DIGITAL LA MÚSICA DE ANDRÉ PREVIN PARA "GOODBYE CHARLIE"

Fragmentos en 7digital.com

Información en inglés:
Disques Cinémusique offers for the first time in digital form the soundtrack to the movie GOODBYE CHARLIE, composed and conducted by André Previn. This 1964 comedy directed by Vincente Minnelli, starring Tony Curtis, Debbie Reynolds and Pat Boone, was not a major box office hit but it certainly has its merits, including a diversified orchestral score by the composer of FOUR HORSEMEN OF THE APOCALYPSE, IRMA LA DOUCE and THE FORTUNE COOKIE.
Previn’s contribution brings fanciful and substance to the sript based on a George Axelrod broadway play: an Hollywood writer is killed but shortly after comes back in the body a sexy blonde. In addition to some easy-listening cues relevant to light jazz and Latin-American pop, the composer provides sophisticated incidental pieces relying on his extensive classical background. GOODBY CHARLIE proves to be another of these forgotten but highly enjoyable “old” scores that deserves a second life.
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NUEVAS EDICIONES DIGITALES DEL SELLO DISQUES CINÉMUSIQUE


Toda la información en disquescinemusique.com
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EDICIONES DIGITALES DE DISQUES CINÉMUSIQUE CON SCORES DE JOHN BARRY & GÉRARD CALVI


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DISQUES CINÉMUSIQUE EDITA DIGITALMENTE SCORES DE RIZ ORTOLANI Y KENYON HOPKINS


Información de las ediciones en disquescinemusique.com
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